Notas sobre Intermedios- "Por el hilo, el ovillo" de Viviana Andrada
"REVELADORA MUESTRA DE ARTISTAS ROSARINOS"
"...Viviana Andrada presenta fotos y costureros con backlights, una luz roja se expande sobre el muro, una refinada instalación en la que se conjuga la tecnología con la costura ancestral y sus protagonistas, la tela, la aguja y el hilo. "
Laura Feinsilber de Ámbito Financiero, Viernes 23 de enero de 2009
"ROSARIO SIEMPRE ESTUVO CERCA"
..." el espacio de OSDE parece haber funcionado como plataforma para este grupo tanto desde las posibilidades de producción de los trabajos de todos del 2008, como desde su puesta en escena. Se hizo un impecable diálogo con la arquitectura en las instalaciones Post Liquid Black de Delia López Zamora, Por el hilo ,el ovillo de Viviana Andrada y Medianoche en el jardín del bien de Daniel Oberti."
Ana María Batistozzi en Ñ - Revista de Cultura Clarín. Sábado 14 de febrero de 2009
"ROSARIO TRAE SORPRESAS DE VERANO"
"Intermedios es una exposición que presenta trabajos recientes de diez artistas rosarinos que establecen un diálogo con obras de creadores radicados en Buenos Aires. La muestra tiene lugar en la Sala Imago, de la fundación OSDE, y permite conocer interesante universo visual y conceptual de estéticas no tan conocidas."
"...uno de los grandes denominadores comunes entre ellos es que trabajan por fuera de los lenguajes tradicionales del arte, en un cruce permanente de disciplinas".
"En torno a esta exposición plantea un rumor que circula desde hace tiempo entre galeristas, curadores y críticos: que en el interior se están produciendo obras de altísima calidad, mucho menos maníqueas y preocupadas por las apetencias del mercado que las producidas por artistas porteños..."
Mercedes Urquiza en PERFIL, 1 de febrero de 2009
Texto de Hugo Masoero ( Curador de Intermedios)-2009
CRUCES ENTRE ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA
La utilización de la fotografía como: registro de obras efímeras, resolución estética de construcciones escultóricas o interviniendo el espacio arquitectónico y objetos tridimensionales.
"...la instalación “Por el hilo, el ovillo”, serie de siete cajas con back Light en su interior presentada en el Espacio de Arte Fundación OSDE de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de la muestra INTERMEDIOS, 10 artistas rosarinos en diálogo, se constituyó como una continuación de la exposición realizada en las salas de Rosario.
En estos últimos años la artista abordó temáticas de género, utilizando elementos propios de la costura como telas, hilos, agujas, alfileres de gancho, partes de máquinas de coser. Generalmente hace mención a la transmisión de la tradición familiar, aquellos conocimientos que desde su abuela a su madre y luego a ella fueron pasando relacionados con una forma de trabajar y ganarse la vida.
También apela al lenguaje escrito, bordando palabras en hilos dorados, plateados o negros, en muchos casos en la lengua materna: el italiano.
Citando sus palabras, se interesa por “crear un código visual en forma de escritura, respetando y metaforizando la estructura del lenguaje”. En “Por el hilo, el ovillo” recurre al formato de los costureros, cajas en las que se guardan agujas, carretes de hilo, botones, cintas. Aquí, los siete costureros inmaculadamente blancos no contienen objetos sino fotografías de telas de raso rojo y manojos de hilo de coser de color negro. Conceptualmente deja de lado lo familiar para abordar lo íntimo, la sexualidad, el erotismo y lo siniestro, destacándose el orden simbólico de las imágenes por sobre lo icónico, y desapareciendo el valor indicial de la fotografía casi completamente.
Al ver la obra, el público se encuentra con los costureros cerrados, solo un pequeño haz de luz tonalizada que emerge desde las tapas hace pensar que dentro del cofre hay algo que descubrir. Dijo el filósofo alemán Friedrich Schelling: "Lo siniestro (das Unheimliche) nombra todo aquello que debió haber permanecido en secreto, escondido, y sin embargo ha salido a la luz". Al abrir cada una de las cajas el espectador, convertido en voyeurista a la vista de todos, se encuentra con los back light cuyas imágenes presentan lo secreto, lo íntimo. Las fotografías realizadas en modo macro revelan texturas de una brillante tela rasada roja, cuyos pliegues montados unos sobre otros dejan asomar marañas de hilos negros que a veces unen, atan y otras se convierten en bello púbico. El color rojo de la tela es sangre y símbolo de pasión, se presenta crudo, a veces como tela, otras como carne o cuerpo, en una sucesión de imágenes que desbordan de erotismo. En este juego que nos propone la artista, el punto culminante para el voyeur llega en la copia en que la hoja de un cuchillo –falo-penetra en el centro de un vórtice formado en la tela. Lo siniestro aparece en toda su dimensión, el filo del arma que corta, rasga, hiere o provoca el deceso, atendiendo a la relación freudiana del sexo y la pulsión de muerte. En toda esta metáfora, la fotografía se destaca desde su valor simbólico, primando la forma, el color y la textura por sobre el reconocimiento de los objetos fotografiados..."
Hugo Oscar Masoero, curador de Intermedios. Seminario Análisis y crítica de la imágen: fotografía, cine, tv y video digital. Facultad de Humanidades y Artes – U.N.R. -ROSARIO, julio de 2009
Texto de Horacio Zabala en el catálogo de la Muestra "Cuando menos es más" - Viviana Andrada
" Las obras de arte, imitando o transgrediendo las cosas reales o imaginarias, hacen aparecer mundos. Diferentes maneras de interpretar las obras hacen aparecer distintos mundos.
Cuando los artistas, utilizan recursos mínimos, añaden o sustraen al mundo formas esenciales. Así, de este modo, surgen significados plurales y complejos.
Las obras no son solo para mirar, sino también para meditar. Cuando así sucede, menos cosas dicen más cosas: menos es más."
..."Para Viviana Andrada la escritura tiende al dibujo y su línea dibujada comienza con aguja e hilo sobre una tela. Estos vinculan la memoria incierta de su pasado a su presente inaferrable. El dibujo tiende a la escritura, es una narración sin fin donde se rozan las exigencias de la ficción ( el arte) y las exigencias de la realidad ( la vida). Lo que se muestra es una contradición insoportable e imprescindible."
Horacio Zabala, en catálogo de "Cuando menos es más"
Palabras de Juan Carlos Romero en catálogo de Bajo Palabra. 2004 - Viviana Andrada
"En el arte de todos los tiempos se ha utilizado la palabra de distintas formas y en distintas circunstancias, pero desde el momento en que Mallarmé convierte a la palabra en una "imagen" poética, los acontecimientos artísticos cambian y si hacemos un sutil recorrido por el siglo pasado veremos que en forma insistente se ha usado la palabra combinando su uso como imagen y como significado".
Dentro de "un inventario posible:...la costura que se construye en forma anónima con antiguas y poéticas palabras traídas en los dialectos por los primeros inmigrantes italianos".
"...la intención es mostrar - más que sus significados intrínsecos que los irán traduciendo los espectadores- ese original lugar en que están puestas cada una de las palabras que -silenciosas, agresivas, virtuales o ideológicas- cumplen con lo que se propuso el grupo Bajo Palabra".
"El grupo Bajo Palabra en un gesto necesario en estos tiempos, ha recurrido a las palabras para retomar desde la estética el lugar de la ética y sugerirnos que en un poético ejercicio cotidiano podamos ir descubriendo palabras que ya no suenan como quisiéramos y que solidaridad tendrá que volver a ser solidaridad y no corrupción o usura."
Juan Carlos Romero en catálogo de Bajo Palabra. Abril de 2004
